Veckans hemma hos-utställning: Vanity Project I början på oktober öppnade galleristen Eva Livijn upp sitt eget hem och presenterade den exklusiva soloutställningen Vanity Project av brittiska konstnären Jane Wilbraham. Eva gör så ibland - öppnar upp sitt eget hem för en allmän publik. Vanligtvis jobbar hon som konstrådgivare, men då och då arrangerar hon utställningar i hemmet. När Eva har vernissage är det en bar i sovrummet och det bjuds ofta på mat. Senast var det salladsblad som låg direkt på bordet, plockade samma dag från Ulriksdals Värdshus trädgårdar, men det kan också vara vickning i köket eller superfina munsbitar med blommor på. [caption id="attachment_6361" align="aligncenter" width="511"] More Equal, Av Jane Wilbraham[/caption] [caption id="attachment_6359" align="aligncenter" width="700"] Fox. (En räv i en Läppstifthylsa)[/caption] Konstnären Jane Wilbrahams har låtit sig inspireras av naturen och hur den ska finna sin plats i den postindustriella världen. I utställningen Vanity Project har hon bland annat karvat olika trämaterial och fått fram helt fantastiska former som man inte tror är möjliga. Kedjor i trä som är från ett och samma stycke. Verken har ofta en koppling till relationen mellan hantverk, industrialisering och miljö. Men berör också konsumtion - vilket blir tydligt i verken som består av läppstiftshylsor som har blivit stoppade med träfigurer. Hylsorna blir nästan som patroner som används i krig, men blir avväpnade i den nya formen. Skogen och djuren tar över konsumtionen. Utställningen är kurerad av begåvade Silvana Lagos. [caption id="attachment_6347" align="aligncenter" width="511"] "Vanity Project" av Jane Wilbraham.[/caption] Kontakta Eva Livijn på eva.livijn@futuragallery.se för att besöka utställningen i hennes hem på Karlaplan 14 i Stockholm. Hon har ingen hemsida så det är bara att maila för att fråga om hon kan ta emot dig. Pågår fram till 12 november! Roligt att även Clemens på Svd väljer det som hans konsttips i DN. Veckans museum: Moderna Museet "Ett museum för framtiden", så beskriver de sig själva. Moderna Museet i Stockholm och samlar och förmedlar samtida konst genom utställningar och sin enorma samling på drygt 130 000 verk i olika stilar, former och tekniker. Nyss öppnade grupputställningen Mud Muses – en tirad av teknologi. I utställningen presenteras 19 olika konstnärer och gruppers verk med fokus på den teknologiska utvecklingen. Namnet är sprunget ur Robert Rauschenbergs verk "Mud Muse" från 1968 som innefattade en "öppen fylld bassäng med syntetisk sörja", enligt museets egen beskrivning. Rauschenbergs verk i sig är inte helt tydligt men kan ses som en tolkning av människans verklighetsuppfattning i förhållande till teknologin. Konstverken i Mud Muses är därmed en slags uppföljning på Rauschenbergs "Mud Muse" och experimenterar med dagens teknologisamhälle. [caption id="attachment_6349" align="aligncenter" width="700"] Suzanne Treister, Rosalind Brodsky's Electronic Time Travelling Costume to go to London in the 1960s, 1997 Courtesy the artist, Annely Juda Fine Art, London and P.P.O.W., New York © Suzanne Treister. Foto: Johannes Schwartz[/caption] [caption id="attachment_6350" align="aligncenter" width="700"] Jenna Sutela, I Magma, 2019 © Jenna Sutela. Foto: Prallan Allsten / Moderna Museet[/caption] [caption id="attachment_6353" align="aligncenter" width="700"] Robert Rauschenberg, Mud Muse (Lermusan), 1968–1971 Foto: Prallan Allsten/Moderna Museet © Robert Rauschenberg / Untitled Press, Inc. / Bildupphovsrätt 2018[/caption] Utställningen är öppen t.o.m januari 2020 och de medverkande konstnärerna hittar du här.
